Acropoli

L’età classica inizia con la vittoria sui Persiani a Salamina(480 a.C.). Pericle (vedi lezione Antica Grecia Un po’ di storia) decise di ricostruire gli edifici sacri sull’Acropoli, (fig.37) andati distrutti durante l’occupazione persiana, grazie ai finanziamenti della Lega delo-attica. Bisogna dire però che inizialmente i Greci erano contrari alla riedificazione del sito perché volevano che l’offesa subìta dal popolo barbaro fosse ricordata nei secoli a venire. Pericle, al contrario, pensava che bisognasse ricostruire edifici ancor più sontuosi dei precedenti proprio al fine di esaltare la superiorità greca sui nemici. Il coordinamento dei lavori venne affidato a Fidia, il più celebre scultore e architetto dell'epoca.

Il Partenone

I lavori cominciarono con la ricostruzione del Partenone (447- 438 a.C.) (fig.38). Il tempio, dedicato alla dea Atena Parthènos (“vergine”), é in stile dorico perché doveva comunicare un'idea di sobria grandezza, octastilo (8 colonne frontali e 17 per lato), periptero. La cella interna custodiva la statua di Atena: forse vi sostavano le fanciulle vergini ateniesi incaricate di tessere e ricamare il peplo offerto alla dea in occasione delle Panatenee. Il rapporto tra altezza e larghezza della parte frontale è stato realizzato secondo la sezione aurea (fig.39) (una parte del segmento è media proporzionale tra l’intero segmento e la parte restante).

Nel 590 d. C. il Partenone venne trasformato in chiesa dai Bizantini per poi, sotto gli Ottomani, divenire una moschea. Nel XVII secolo , durante la guerra tra Veneziani e Turchi, l'edificio fu colpito da una cannonata e andò quasi totalmente distrutto in quanto fungeva da deposito di polvere da sparo. Nel 1799 il conte Thomas Bruce di Elgin , in missione per la Gran Bretagna, ottenne il permesso del governo turco di portare a Londra sculture, iscrizioni ed elementi architettonici vari rinvenuti sull'Acropoli per rivenderli al British Museum di Londra: ancora oggi la Grecia sta cercando di farsi restituire questo patrimonio dal valore incommensurabile. Nel corso dei secoli Atene ha cercato di ricostruire l'intero complesso iconografico del sito ora all'interno del nuovo Museo dell'Acropoli edificato nel 2009 (vedi paragrafi successivi) . Le decorazioni partono dal fronte est ove era raffigurata la nascita di Atena dal capo di Zeus , mito dal significato allegorico perché ci vuole dire che Atena, la dea della saggezza, permette agli uomini di vincere gli istinti e la forza bruta grazie alla ragione. Sul lato occidentale c'era la contesa tra Atena e Poseidone per il predominio sull'Attica: secondo la leggenda tra le due divinità si era svolta una gara per decidere chi dovesse essere il protettore della regione e darle così il proprio nome. Atena regalò ai Greci la pianta dell'ulivo mentre Poseidone fece scaturire dalle rocce una fontana con un colpo di tridente (secondo alcune versioni del mito un cavallo). La vittoria andrà ad Atena (da cui la città di Atene prese il nome). Sulle metope del lato est sono rappresentate scene della Gigantomachia (lotta tra giganti e dèi) (vedi sitografia) , su quello ovest l' Amazzonomachia (vedi lezione Le donne. Il teatro) , su quello a nord la lotta tra Greci e Troiani (allusione alla recente guerra vinta contro i Persiani). Il filo conduttore delle scene è la vittoria della civiltà contro la barbarie rappresentata dagli irrazionali Giganti, i quali hanno osato sfidare Zeus, dalle Amazzoni, donne guerriere simbolo di una società contro natura, e dai Troiani . Nella metopa con scena della Centauromachia (Londra, British Museum) (fig.40) è raffigurata la lotta tra un centauro ei Lapiti (la stessa storia narrata sul tempio di Olimpia). Il centauro a sinistra si erge su due zampe e intreccia la gamba destra dell'uomo. Quest'ultimo gli punta contro il ginocchio per fermare l'impeto dell'essere mostruoso, ma allo stesso tempo cerca di rimanere in equilibrio con l'altra gamba. I due corpi sono uniti nella parte superiore dalla forma di un arco creato dal braccio dell'uomo che colpisce il viso del centauro con un pugno e dal braccio sinistro del centauro che cerca di afferrarlo per la gola. Non c’è più rigidità: i corpi si collocano sullo sfondo in maniera armonica. Sul viso dell'uomo non traspare rabbia, né paura, né odio, bensì la serenità di chi accetta di obbedire alla volontà divina: il suo compito è quello di far trionfare la ragione sulla barbarie.

Sul frontone orientale era presente il gruppo scultoreo con le tre dee che assistono alla nascita di Atena (fig.41) (Londra, British Museum): probabilmente si tratta di Afrodite, la madre Dione (vedi sitografia) ed Hestia, la dea del focolare. La linea del corpo di Afrodite (ultima figura a destra) parte dal basso per risalire man mano verso l'alto adattandosi alla forma del frontone. Si parte dalla posa di profilo di Afrodite che diventa di tre quarti, al busto di Dione che sembra ruotare e accogliere il corpo della figlia, ad Hestia rappresentata frontalmente. I panneggi creano effetti chiaroscurali suggestivi (si dice che siano “bagnati”, cioè come se fossero intrisi d'acqua).

Per tutto il perimetro della costruzione correva il fregio con le Panatenaiche, le feste in onore della dea Atena: una lunga processione partiva dal lato ovest del tempio per dividersi in due cortei e ricongiungersi sul lato est. Vi erano rappresentati cavalieri, gente comune e dèi che per l'occasione omaggiano la dea Atena. In questa scena, oggi al British Museum di Londra, il giovane a cavallo a sinistra si volta indietro verso il compagno (fig.42). La capigliatura ricciuta contrasta con il panneggio del mantello e con la resa rotante del torso. L'altro ragazzo è sul cavallo che si sta impennando, ma il suo volto non è affatto intimorito; il busto si inclina per assecondare il movimento dell'animale.

Bellissima é la scena del fregio custodito nel Museo dell'Acropoli in cui il toro sacrificale (fig.43) sembra anche lui impennarsi e scontrarsi con l'uomo che lo precede formando un triangolo. Le scene sono caratterizzate da un forte naturalismo; ogni elemento si collega a quello immediatamente precedente e al successivo: si dice dunque che la costruzione è sintattica.

Anche gli dèi assistono alla processione (fig.44): essi sono seduti e rappresentati con dimensioni maggiori rispetto ai partecipanti alla processione; i loro visi sono stati scalpellati quando il tempio è divenuto chiesa cristiana perché erano considerati simbolo di paganesimo.

Il Partenone e i suoi rilievi erano dipinti di rosso, blu, giallo e bianco. All'interno della cella era custodita la statua di Atena Parthenos (fig.45) (copia Atene Museo archeologico). Si trattava di una statua crisoelefantina la cui veste dorata era stata fabbricata (pensate!) con 1000 kg d'oro mentre le parti nude erano in avorio. Gli occhi erano stati realizzati con pietre preziose e l'intera statua costò come un'intera flotta di oltre 200 triremi. Purtroppo, l’opera più bella di Fidia è stata la causa della sua misera fine: egli fu accusato dagli avversari di aver rubato parte dell'oro destinato alla statua e di essersi rappresentato insieme a Pericle nella scena dell'Amazzonomachia raffigurata sullo scudo della dea. Oggi rimangono solo alcune copie di ricostruzioni della statua originale alta circa 12 m. Atena indossava l'ègida con sopra la testa di Medusa, un elmo decorato con sfingi e grifi, la mano destra reggeva una nike (vittoria alata) mentre l'altra teneva in piedi uno scudo rotondo effigiato con Erittonio (vedi sitografia). La parte esterna dello scudo era decorata con scene tratte dall’Amazzonomachia, su quella interna figurava la Gigantomachia. I bordi delle suole dei sandali rappresentavano la Centauromachia mentre sulla base della statua era riportato il mito della nascita di Pandora (vedi sitografia). Una curiosità: siccome la zona dell'Acropoli era caratterizzata da un clima arido, accanto alla statua si trovava un bacino d'acqua per umidificare l'ambiente e preservare l’avorio.

I Propilei

L'accesso all’Acropoli avveniva varcando i Propilei (fig.46), ovvero un ingresso porticato caratterizzato da un corpo centrale più arretrato e due ali laterali più avanzate. È di ordine dorico ed esastilo nel prospetto centrale mentre il vestibolo si caratterizzava per le tre colonne ioniche per lato. L'ala sinistra ospitava una Pinacoteca, quella di destra era caratterizzata da un portico. L'edificio manca di simmetria a causa del dislivello del terreno, ma anche perché i sacerdoti si rifiutarono di abbattere, probabilmente per motivi religiosi, un antico muro miceneo preesistente.

L'ala destra è dunque priva di una camera retrostante: per cercare di porre rimedio all’ asimmetria delle due ali, sullo sperone a destra dei Propilei è stato costruito il tempietto di Atena Nike (430-421 a.C.) (fig.47) di ordine ionico. La costruzione risale all’epoca di Pericle ed è stata pensata per andare a sostituire quella precedente voluta dal tiranno Pisistrato (vedi lezione Antica Grecia Un po’ di storia), andata distrutta durante l’assedio dei Persiani.

L’Eretteo

Costruito da Filocle sotto la direzione di Fidia tra il 421 e il 406 a.C., sempre sull’Acropoli, l’Eretteo (fig.48) custodisce all'interno le memorie sacre della città, tra cui l'ulivo donato da Atena e le tracce del tridente di Poseidone, protagonisti della contesa per il predominio sull'Attica. Il tempio ionico si compone di sei colonne sulla parte orientale. Il nome Eretteo ricorda il sesto re mitico di Atene che aveva introdotto il culto di Atena, purtroppo ucciso da un colpo di fulmine di Zeus scagliatogli contro perché il sovrano era reo di aver ucciso Eumolpo, il figlio di Poseidone.

Caratteristica é la Loggia delle cariatidi (fig.49): sul lato meridionale ci sono sei statue femminili che sorreggono la trabeazione della struttura; esse riproducono le abitanti della Cària, popolo colpevole di tradimento perché si era alleato con i persiani. Le figure femminili appaiono vestite con abiti sontuosi e riccamente ingioiellate; hanno un cesto sulla testa che funge da capitello e per questo sono dette canefore. In origine le sculture reggevano in mano le bacinelle usate per le libagioni; le pieghe del peplo ricordano le scanalature delle colonne. Il pesante carico sorretto era simbolo della punizione del peccato di tracotanza di cui questo popolo si era macchiato osando allearsi con i nemici della Grecia. C’è però un’altra storia che spiega il significato di queste figure femminili: scopritelo andando a leggere la lezione Antica Grecia Alimentazione e Sport! Le sculture che ammiriamo sull’Acropoli sono in realtà delle copie perché le originali sono custodite presso il museo dell'Acropoli (una invece è al British Museum di Londra).

La statuaria

L’Auriga di Delfi

L’Auriga di Delfi (475 a.C.) Museo Archeologico Delfi (fig.50) raffigura un vincitore di una gara di quadriga. Da un'iscrizione possiamo capire che si tratta di un ex voto commissionato da un certo Polizelo, un tiranno di Gela, per ringraziare gli dèi di avergli fatto vincere i giochi pitici (vedi lezione Antica Grecia Alimentazione e sport). Purtroppo, mancano cavallo e carri. L'atleta è ripreso in una posa solenne; il corpo ricorda la colonna dorica e la veste (la xystis) è un lungo chitone (vedi sitografia) caratterizzato da pieghe scanalate che creano un forte contrasto chiaroscurale. La testa é cinta dalla tenia (detta anche tainia) ovvero la benda che cingeva il capo dei vincitori. Il dorso si inarca leggermente all'indietro per poter bilanciare la trazione anteriore dei cavalli. Le braccia reggono saldamente le redini. Sulla schiena sono visibili addirittura due cuciture oblique che arricciano la veste (fig.51): il particolare è molto realistico così come anche sono ben visibili i tendini e le vene dei piedi. Rispetto all'età arcaica le sculture iniziano ad integrarsi con lo spazio circostante. L'autore è forse Sòtade, vissuto nel V secolo avanti Cristo, originario della Beozia. La scultura è eseguita con la tecnica del bronzo a cera persa (vedi sitografia).

Per quanto riguarda l’identità di Zeus di Capo Artemisio (460 a.C.) Atene Museo Archeologico Nazionale (fig.52) ci sono due ipotesi: si tratta di Zeus che scaglia un fulmine o di Poseidone ripreso mentre sta per lanciare il tridente. La terza ipotesi, secondo la quale si tratterebbe di un atleta che sta per gettare il giavellotto, non è attendibile dal momento che nell'antichità la barba folta era un attributo dei Crònidi (= figli di Crono: Zeus, Poseidone, Ade). La scultura è stata ritrovata nei fondali dell'isola Eubea nel 1928 e si basa sul principio di ponderazione, ossia appoggia tutto il peso (pondus) su di un punto, che funge da fulcro, da cui parte il movimento che si propaga attraverso il corpo e poi nello spazio circostante. La statua è dunque colta nel momento di raccoglimento e di tensione prima di scagliare l'arma divina. Originariamente negli occhi erano inseriti bulbi oculari in pietre dure e paste vitree al fine di realizzare un'imitazione realisticamente perfetta di questa parte del corpo. Probabilmente il modello di riferimento dello scultore Calamide (o un suo discepolo) sono state raffigurazioni vascolari o incisioni presenti su alcune monete.

Discobolo di Mirone (455 a.C.) copia in marmo Roma Museo Nazionale Romano (fig.53) L'opera è una copia in marmo di epoca romana di un originale in bronzo. L'atleta è colto nel momento in cui sta per lanciare il disco e, dunque, nel mentre della sua azione: sta sollevando il braccio destro fino alla massima altezza per poi scattare nella direzione opposta. Le braccia formano con la gamba sinistra un arco continuo. Notiamo la presenza di moduli triangolari, tra cui quello formato dallo spazio vuoto tra i due piedi. L'intento di Mirone é quello di mostrare come la perfezione fisica rimandi alla bellezza interiore nella ricerca dell'idealizzazione. Dietro l'atleta è presente un tronco di palma che ha la funzione di rinforzo: questo accade perché l’opera è in marmo mentre l'originale era stato realizzato in bronzo, un materiale sufficientemente resistente a supportare il peso della scultura.

Trono Ludovisi (460-450 a.C.) Roma Palazzo Altemps Scoperto nel 1887, il manufatto, il cui nome richiama la famiglia romana cui apparteneva, è stato realizzato con marmo dell'isola di Thasos e consiste in un unico blocco che ricorda la forma di un trono. I pannelli sono decorati sulle superfici esterne: su quello più grande é rappresentata la nascita di Venere dalle acque del mare sorretta dalle Ore (vedi sitografia) rese di profilo (fig.54). Venere è vista frontalmente mentre il viso si volge lateralmente alla figura di sinistra. Entrambe le Ore coprono le nudità della dea con un drappo che la lascia nuda dalla cintola in su. I loro piedi poggiano su una sorta di ghiaia (ciò allude al luogo in cui avviene l'evento, ovvero la riva del mare). Ai lati del blocco di marmo sono rappresentate due figure femminili (fig.55): una, completamente nuda, suona il doppio flauto mentre l'altra indossa un chitone e un himation (vedi sitografia) ed è intenta a versare in un bruciaprofumi alcuni grani di incenso come se stesse attendendo ad un'offerta sacrificale. Entrambe le figure poggiano su un cuscino. Forse il manufatto fungeva da trono per la statua di Afrodite Ericina, rinvenuta in un contesto poco distante dal luogo di ritrovamento del trono (Horti Sallustiani), il cui culto aveva avuto origine dal santuario siciliano di Afrodite ad Erice (località siciliana vicino Trapani). I personaggi femminili laterali rappresenterebbero l’amor sacro (donna raffigurata come una matrona) e l’amor profano (figura nuda).

Doriforo di Policleto (445 a.C.) copia in marmo Napoli Museo Archeologico Nazionale (fig.56) Il termine doriforo significa “portatore di lancia”. Si tratta di una statua realizzata da Policleto, allievo di Mirone. La scultura originale in bronzo vanta il fatto di essere stata riprodotta in numerose copie in marmo in età romana: in particolare, questa è stata ritrovata in una palestra di Pompei; probabilmente essa doveva simboleggiare la perfezione fisica e morale cui dovevano aspirare gli atleti. La scultura è la dimostrazione pratica del cosiddetto canone ovvero un trattato scritto da Policleto, oggi purtroppo perduto, incentrato sulle regole numeriche alla base della rappresentazione perfetta di un corpo umano. Le varie parti anatomiche dovevano seguire determinate proporzioni: ad esempio la testa era 1/8 dell'altezza del corpo mentre il busto i 3/8. Ogni parte del corpo doveva relazionarsi in maniera armonica e proporzionata a quella adiacente: la falange al dito, il dito alla mano, la mano al braccio, etc. La figura poggia sulla gamba destra tesa mentre l’altra è leggermente arretrata. Alla gamba destra tesa si contrappone dall'altra parte, simmetricamente opposta, il braccio piegato che un tempo reggeva la lancia. Alla gamba sinistra flessa corrisponde il braccio destro libero. Questa corrispondenza inversa è detta chiasmo (= incrocio, dalla lettera greca x, chi). Se si cambia anche solo la posizione di una delle parti del corpo variano tutte le altre perché viene messo in discussione l'equilibrio raggiunto. Policleto è arrivato a concepire questa idea di perfezione dopo aver calcolato la media delle misure che caratterizzavano il fisico di singoli giovani atleti.

Bronzi di Riace (470-430 a.C. circa) Reggio Calabria Museo Nazionale della Magna Grecia (fig.57) Le due statue bronzee sono state rinvenute nel 1972 al largo della costa ionica di Riace; probabilmente facevano parte del carico gettato in mare, per motivi di pericolo, da una nave naufragata. Si tratta di due guerrieri realizzati saldando i vari pezzi fusi separatamente. Entrambi con una mano reggevano lo scudo (di cui è rimasta parte dell'impugnatura) e con l'altra una lancia o un'ascia. La muscolatura è resa in maniera perfetta, i dettagli sono molto curati: i capezzoli e le labbra sono in rame, i denti del guerriero A (quello a sinistra) in argento (fig.58), le cornee di entrambi sono in avorio e le iridi in pasta vitrea.

Tutte e due le figure sono barbute e la postura risponde al chiasmo (corrispondenze inversa vedi spiegazione Doriforo di Policleto). Il guerriero A presenta una posa più rigida rispetto all'altro, caratterizzato da un atteggiamento più rilassato: questo ha fatto ipotizzare che siano state realizzate da due scultori diversi (per il bronzo A Agelàda il Giovane e per il bronzo B Alcamène il Vecchio) o che risalgono a epoche distanti cronologicamente qualche decennio (bronzo A 470- 460 a.C. e bronzo B 430 a.C.). Il guerriero B, a supporto del copricapo, indossa una calotta sulla testa; il suo braccio destro mostra di aver subito un restauro sin dall’antichità. I due bronzi sono stati restaurati a Firenze per poi essere custoditi nel museo di Reggio Calabria. A cosa potrebbero alludere i soggetti? Si tratta forse dei Sette contro Tebe, tragedia di Eschilo in cui si narra dello scontro tra valorosi guerrieri per la conquista della città della Beozia: forse il guerriero A rappresenterebbe Tideo reo di cannibalismo (gli indizi che portano a questa interpretazione sono la dentatura e il ghigno inquietante).

58.dettaglio-volto-bronzo-a.jpg — fig.58

Diadùmeno (420 a.C.) copia in marmo Atene Museo Archeologico Nazionale (fig.59) Opera sempre attribuita a Policleto, rappresenta un atleta che si sta cingendo il capo con la benda della vittoria. Purtroppo le mani sono andate perse. Il gesto e la rotazione della testa volta verso il basso conferiscono alla statua un senso di movimento. I muscoli del torace sono rappresentati in maniera realistica e allo stesso tempo perfetta perché l'obiettivo era quello di mostrare la perfezione fisica e la bellezza ideale.

Afrodite Cnidia di Prassitele (364- 363 a.C.) copia romana in marmo Roma Città del Vaticano Museo Pio Clementino (fig.60) La dea dell’amore è rappresentata mentre sta per farsi il bagno e sta posando la sua veste sopra un vaso oppure nel momento in cui è uscita dall'acqua e afferra la veste da indossare. Viene privilegiata la naturalezza del gesto che potrebbe essere quello di una donna qualunque. Nel 77 d.C. Plinio afferma che la fama di questa scultura fece il giro del mondo al punto tale da attrarre numerosi curiosi. Il soggetto raffigurato si ispirava ad una splendida cortigiana la cui bellezza era decantata da numerose leggende (vedi lezione Antica Grecia Le donne. Il teatro).

Hermes con Dioniso bambino (350-340 a.C.) Olimpia Museo Archeologico (fig.61) È l'unica opera originale di Prassitele. Hermes, il dio messaggero degli dèi, è rappresentato mentre sta giocando con il piccolo Dioniso. La mano reggeva un grappolo d'uva (entrambi sono andati perduti). La posa di Hermes è sbilanciata su un lato e per questo recupera l'equilibrio appoggiandosi al tronco coperto dal drappo. Prassitele era solito affidare al pittore Nicia il ritocco delle sue opere con una miscela di cera e olio chiamata gànosis, la quale conferiva al marmo un aspetto ambrato.

Menade danzante di Skopas (330 a.C.) Dresda Skulpturensammlung Alla fine del IV secolo a.C. si va affermando in scultura un orientamento verso una resa drammatica della realtà e si vuole mettere in evidenza la sofferenza provata dai soggetti rappresentati. È un periodo di crisi: è terminata l'era di Pericle e la Grecia è scombussolata dalla guerra del Peloponneso (vedi lezione Antica Grecia Un po’ di storia), le emozioni prendono il posto della classica imperturbabilità. In questa scultura realizzata da Skopas, attivo in Attica, figura una menade o baccante, seguace del dio del vino (fig.62). Le menadi seguivano il carro di Dioniso durante le sue scorribande e partecipavano a danze sfrenate in cui perdevano totalmente il controllo. Invase da uno stato di furore, cacciavano e sbranavano cerbiatti (vedi lezione Antica Grecia Alimentazione e sport).La donna è ripresa mentre inarca la schiena in un moto di torsione: la veste così si apre lasciando scoperta la coscia e parte del corpo mentre i lunghi capelli ondulati le cadono sensualmente all'indietro. Per la prima volta nella storia dell’arte ci troviamo dinanzi alla rappresentazione scultorea del dramma.

Skopas ha partecipato anche alla realizzazione del Mausoleo di Alicarnasso, monumento funebre fatto erigere in onore del re Mausolo e una delle 7 meraviglie dell'antichità. Le decorazioni dei fregi, custodite a Londra nel British Museum, riconducono al suo stile; in particolare la drammaticità della menade danzante è ricordata in una scena dell’Amazzonomachia (350 a.C.) Londra British Museum (fig.63) in cui appare una novità figurativa: lo scultore fa cavalcare un'amazzone al rovescio in maniera da contrapporre la posa della combattente alla direzione dell'andatura del cavallo che si impenna in avanti. ll soldato ateniese, invece, si difende con lo scudo e cerca di ripararsi dall'attacco dell'avversario creando una sorta di diaframma con la gamba tesa. Trionfa l'impeto nei movimenti, l'azione drammatica e l'agitarsi dei panneggi.

Satiro danzante (330-320 a.C.) Museo del Satiro Mazara del Vallo (Trapani) (fig.64) Recuperato nelle acque dello stretto di Sicilia nel 1998, si tratta di un originale in bronzo realizzato saldando tra loro le varie parti del corpo mentre la capigliatura è rifinita a bulino. Molto probabilmente l'autore é Prassitele. La scultura, mancante di varie parti, sembra quasi librarsi nell'aria e per questo è stata identificata anche con il dio Eolo. I capelli sono scompigliati dal vento (fig.65) e le orecchie sono a punta alla maniera dei satiri. Sulla parte bassa della schiena è presente un foro cui era attaccata la coda. Una gamba doveva essere appoggiata al suolo mentre l'altra è piegata. La bocca è socchiusa; probabilmente su un braccio era appoggiata una pelle di pantera con cui i satiri usavano coprirsi una volta terminata la danza orgiastica. Il braccio sinistro reggeva il tirso, il bastone attributo di Dioniso con all'estremità una pigna, foglie di edera e pampini (vedi lezione Antica Grecia Alimentazione e sport). Gli studiosi hanno ipotizzato che probabilmente l'opera faceva parte di un girotondo in cui si alternavano satiri e menadi baccanti. Forse la scultura faceva parte di un bottino di guerra, frutto del sacco di Roma del 455 d.C. ad opera di Genserico, il re dei Vandali, che lo aveva spedito via mare in direzione del nord Africa, ma la nave con il prezioso carico sarebbe andata alla deriva. Vicino il luogo di ritrovamento della scultura è stata captata la presenza di altri oggetti metallici grazie a sofisticati apparecchi. Siamo in attesa di venire a conoscenza di altri importanti ritrovamenti…

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